Иконовед

Этот сайт посвящён иконам, иконописи, иконографии, древнерусской живописи и тому, что прямо или косвенно связано с иконной темой.

Если вы решили ПРОДАТЬ ИКОНУ, возможно, вам пригодятся некоторые наши советы. Не торопитесь, будьте внимательны, доверяйте проверенным специалистам и антикварам, узнайте хотя бы немного из истории иконы, которую продаёте, и получите хорошую цену за вашу икону.

Если ваше желание - КУПИТЬ ИКОНУ, вам поможет сделать правильный выбор серия наших материалов о старых и новых иконах, о различных иконных сюжетах. Если вы хотите купить икону в подарок, почитайте о том, какие иконы подходят по каким случаям, какую икону выбрать для ребёнка, для родителей, для друзей, для близких, для храма.

Мы открыли раздел БИБЛИОТЕКА, в котором планируем в ближайшее время разместить ряд публикаций по истории древнерусской живописи, по иконописи и иконографии, по искусствоведению, возможен также охват ряда тем из таких областей как археология, этнография, архитектура, лингвистика.
В некотором будущем мы хотели бы предложить своим читателям и увлекательные художественные книги.
Мы будем рады сотрудничеству как с маститыми, так и с начинающими авторами, если вам интересно взаимодействие с нашим ресурсом, пишите - iconsnab@yandex.ru.

Мы не ставим перед собой цели создать универсальный ресурс с охватом всего-всего, однако мы предполагаем, что простые и вроде бы очевидные вещи иногда полезно увидеть с экрана новичкам в иконном деле, а о некоторых тонкостях, не упомянутых в энциклопедиях, интересно будет почитать профессионалам и экспертам.

Мы приглашаем к сотрудничеству и диалогу всех заинтересованных иконоведов, как начинающих, так и заслуженных. Надеемся, вы найдёте у нас что-то полезное, познавательное, интересное.

Новое на сайте

Музею Рублёва - 70 лет  
Музейное дело отличается той особенностью, что по самой своей сути является консервативным. Изменения в экспозициях вызывают прежде всего потоки сомнений. И чем стабильнее экспозиция, тем сильнее голоса скептиков. А музей икон – это ещё и собрание предметов христианского культа, причем многие из экспонатов почитаются как святыни. Для проведения разумных реформ требуется и воля, и компетентность, и чувство такта. Отрадно, что новая экспозиция смотрится по-новому, но не вызывает никакого отторжения. Изменения можно только приветствовать. Безусловный плюс новой экспозиции – хронологическая последовательность размещения икон и четкое разделение залов по темам. Самое противоречивое – цветовое оформление. Каждый зал оформлен своим ярким цветом, и поначалу эта яркость сбивает с толку. В подборе цветов есть своя живописная логика, но непривычность цветного фона оставляет часть зрителей в растерянности...

Начинаем публикацию книги:
Подобедова О.И. «Московская школа живописи при Иване IV»

К постановке вопроса - 1  
В процессе напряженной работы над грандиозными по объему и тематическому разнообразию государевыми заказами мастера вынуждены были изменить некоторые привычные профессиональные навыки и сами организационные формы работы. Разделение труда стало более дробным, но одновременно возвысилась роль «знаменщика», главного мастера или мастеров, определявших композицию, создававших рисунок — именно создававших, так как есть все основания предполагать сложение в это время новых иконографических изводов.

К постановке вопроса - 2  
Изменилась и сущность тех представлений об этическом и эстетическом идеале, которые определяли трактовку художественного образа. Если в задачи художественного образа искусства домонгольской поры прежде всего входило воспитание чувств, создание поэтического представления о герое и героическом начале, если в конце XIV — начале XV в. сущностью художественных задач было раскрытие представления об идеальном — совершенном, гармоническом — человеке, то в середине XVI в., стремясь усилить воспитательные функции, искусство призвано было формировать идеологию «верноподданного» московского единодержца — «венчанного государя» царя Ивана Васильевича. Сохраняя относительно долгое время профессиональные навыки, сложившиеся веками, живописцы Этой поры практически не имели уже возможности, да и не вменяли себе в обязанность остаться верными высокому «художеству».

Общее содержание работ  
Хронологические рамки этих явлений в художественной жизни Русского централизованного государства второй половины XVI в. определяются одним из самых существенных событий той поры — венчанием на царство Ивана IV.

Московское восстание после пожара 1547 года  
Помимо воздействия на московских черных людей, а также бояр и людей служилых, произведения живописи призваны были оказывать непосредственное воспитательное действие и на самого молодого царя. Как и многие литературные начинания, осуществлявшиеся в кругу митрополита Макария и «избранной рады» — а руководящую роль Макария как идеолога единодержавной власти не стоит преуменьшать,— произведения живописи в существенной своей части содержали не только оправдания политики царя, но и раскрывали те основные идеи, которые должны были вдохновлять самого Ивана IV и определять общее направление его деятельности. Важно было заинтересовать Ивана IV o6nIHM планом восстановительных работ в такой мере, чтобы идейная направленность их была как бы предопределена самим государем, исходила от него (напомним, что несколько позднее аналогично организовывался и Стоглавый собор).

Восстановительные работы  
Одним ия активных участников организации восстановительных работ был иерей Сильвестр, сам служивший в Благовещенском соборе, — как известно, один из самых влиятельных деятелей «избранной рады»

Дело государственной важности  
Восстановительные работы после пожара 1547 г. рассматривались в качестве дела государственной важности, коль скоро об осуществлении их заботились сам Иван IV, митрополит Макарий и Сильвестр, ближайший к Ивану IV член «избранной рады». Именно в эпоху Грозного искусство «глубоко эксплуатируется государством и церковью», и происходит переосмысление роли искусства, значение которого в качестве воспитательного начала, средства убеждения и неотразимого эмоционального воздействия возрастает неизмеримо, вместе с тем резко меняется привычный уклад художественной жизни. Уменьшается возможность свободного творческого развития личности художника.

Грандиозные замыслы  
В эти годы разрабатываются замыслы грандиозных монументальных ансамблей, циклов станковых произведений и иллюстраций в рукописных книгах, которые в целом имеют общие тенденции. Обнаруживается стремление связать историю Московского государства с всемирной историей, показать «избранность» Московского государства, являющегося предметом «божественного домостроительства». Эта идея подкрепляется многочисленными аналогиями и3 ветхозаветной истории, истории Вавилонского и Персидского царства, монархии Александра Македонского, римской и византийской истории. Недаром с особенным вниманием и такой тщательностью в кругу макарьевских книжников создавались хронографические томы Лицевого летописного свода. Недаром в монументальных ансамблях храмовых росписей и росписи Долотой палаты такое значительное место отводилось историческим и ветхозаветным сюжетам, отбиравшимся по принципу непосредственной аналогии.

«Благословенно воинство небесного царя» или «Церковь воинствующая»  
Очевидно, спустя некоторое время (после взятия Казани) перед «царским местом» устанавливается икона «Церковь воинствующая», именовавшаяся в то время «Благословенно воинство небесного царя». Как указывает В. И. Антонова, это название раскрывается стихирой пятого гласа, обращенной к мученикам: «Благословенно воинство небесного царя: аще бо и земнороднии беша страстотерпца, но ангельское достояние потщашеся достигнуть, о телесех нерадивше, и страстей ради бесплотных сподобишеся чести...»

«Благословенно воинство небесного царя». Символика и состав действующих лиц  
На иконе изображено множество воинов, направляющихся к прекрасному граду, Заключенному в радужном круге, в котором можно видеть «небесный Иерусалим», оставляя позади себя некий покинутый людьми и объятый пламенем град. Воины шествуют тремя~ почти параллельно расположенными рядами. В центральной группе, окруженной тесным кольцом пеших воинов со щитами, мерно движется восседающий на великолепном коне, одетый в царское одеяние и с крестом в руке Владимир Мономах. В верхней части оживленно движутся конные воины, часть из которых имеет нимбы, и, наконец, на самом переднем плане медленным шагом направляется плотная вереница конников, вооруженных копьями, держащих щиты с геральдическими эмблемами. Все они в нимбах. Являя крепкую Защиту и основу воинского могущества Русской Земли, они состоят из прославленных князей и святых воинов, издавна почитавшихся образом мужества и идеалом воина на Руси.

«Благословенно воинство небесного царя» и идейный замысел росписи усыпальницы Ивана IV  
Вслед за торжественным возвращением Ивана IV из-под Казани последовали события, вызвавшие немало потрясений в истории Московского царства, а также в личной жизни Ивана IV. Вслед ва победой и ее торжественным празднованием, Иван IV заболел «огневой болезнью», едва не приведшей его к смерти. Во время болезни имел место боярский мятеж по поводу крестного целования наследнику Ивана IV — царевичу Дмитрию, бывшему еще «в пеленах». Затем по выздоровлении Ивана IV во время его благодарственной поездки на богомолье умер царевич Дмитрий. Младенца Дмитрия похоронили в Архангельском соборе «в ногах у великого князя Василия Ивановича», погребенного на солее храма близ диаконника, а внутри диаконника у самой стены Иван IV во время болезни распорядился приготовить себе гробницу. Очевидно тогда же были исполнены росписи диаконника.

Росписи Архангельского собора. Темы войны, веры и царского родословия  
Мысль о бессмертии, как награде за воинский подвиг, свойственна не одной только иконе «Благословенно воинство». Она присуща всем памятникам, связанным с прославлением воинского долга князей русских, и прежде всего — присутствует в росписях усыпальницы великокняжеского дома в Архангельском соборе, стенопись которого складывается в те же годы.

Особенности росписи диаконника Ивана IV  
Необычность состава росписи усыпальницы самого Ивана IV и значение в ней цикла композиций из жития Клеопатры и Иоанна уже отмечались выше. Но этим особенности росписи диаконника не исчерпываются. Здесь имеется несколько сюжетов, которые заставляют вспомнить детство Грозного и, в частности, эпизоды прощания Василия III с семьей, почти полностью совпадающие с описанием и изображением в Царственной книге под 1533 г., а также с более подробным и литературно украшенным текстом Степенной книги.

Новгородско-псковская ересь и тенденции нестяжательства  
Как известно, уже в конце XV в. на московской почве особенно сильно дали себя чувствовать реформационные движения, которые привычно называть новгородско-псковской ересью. Этому периоду истории русской общественной мысли в последнее время посвящено немало работ и публикаций. Поэтому нет нужды подробно останавливаться на изложении существа этого движения.

Завершена публикация книги:
«Живопись Обонежья»

Живопись Обонежья второй половины XVI века  
В середине и второй половине XVI в. наблюдается крутое снижение художественного уровня произведений, хотя подчас и подкупает наивное опрощение традиционных иконографических типов и непосредственность трактовки отдельных сцен. В композициях некоторых икон появляется перегруженность, пропорции фигур становятся порою непомерно приземистыми или преувеличенно вытянутыми. Колорит, составлявший до этого одну ив привлекательных черт местного искусства, делается часто то водянисто-бесцветным, то тусклым и глухим.

Живопись Двинской земли в XVI веке  
В памятниках соседней Двинской земли, во многом сходной с Обонежьем по условиям исторического и культурного развития, в XVI в. столь же активно проявляются своеобразные местные вкусы. Более густонаселенная и развитая Двинская земля жила интенсивной художественной жизнью. В ее искусстве складывается несколько манер, или «писем». Возможно, что эти «письма» связаны с отдельными районами Подвинья, где были свои особенности культуры, самостоятельные вкусы, местные традиции.

Закономерности развития вологодской, двинской, обонежской живописи  
Закономерности развития живописи Обонежья находят больше всего аналогий в искусстве Двинской земли. Однако было бы рискованным полностью отождествлять происходящие здесь процессы. Есть основания полагать, что во второй половине XVI в. в отдельных центрах Подвинья намечается сближение с московским искусством.

Икона «Никола в житие» из Ковды. XVI век  
Клейма иконы выделяются необычайной экспрессивностью рисунка, стремительностью движений, энергичными жестами фигур. Линейно переданные громадные стилизованные волны в «морских» сценах усиливают динамичность композиций. Красные, зеленые, ослепительно белые тона, имеющие самые яркие и чистые оттенки, придают иконе нарядность и декоративность.

Иконопись и народное декоративное искусство  
Есть основания полагать, что в сложении стиля отдельных северных «писем» играл роль еще один фактор. Как известно, станковая живопись — не самый древний вид искусства на Севере. Гораздо старше народное декоративное искусство, истоки которого восходят к весьма отдаленным временам. Не исключено, что этими древними местными художественными традициями отчасти определялся облик некоторых групп и направлений в северной живописи.

Тенденции обонежской живописи в конце XVI века  
Среди многочисленных направлений русской живописи XVI в. искусство Обонежья занимает особое место. Как и все «северные письма», оно бесконечно уступало произведениям центральных районов в профессиональном мастерстве. Отметим все же, что оно не было захвачено стандартностью, стереотипностью, изощренной ремесленностью, столь сильными в искусстве центра. В лучших памятниках сохраняется живая наблюдательность, подкупающая непосредственность и свежесть.

Сведения письменных источников о художниках на севере  
Стилистическое своеобразие северных икон не оставляет сомнения в существовании здесь собственных иконописцев. Однако, безусловно, представляет интерес размещение художественных центров или отдельных мастерских, а также социальное положение мастеров как вообще на Севере, гак, в частности, в Обонежье. Сведения об этом содержатся в письменных источниках: в записях на самих иконах и на рукописях, в писцовых книгах, юридических документах, агиографической литературе.

Монастырские иконописные мастерские  
Не подлежит сомнению культурная роль двух крупнейших монастырей — Александро-Свирского и Соловецкого. Лишь плохая сохранность их художественного наследия (особенно икон) и неизученность письменных документов мешает оценить их роль в должной мере, поставить их в один ряд с такими крупными художественными центрами Севера, каким был для Белоозера Кириллов монастырь. Судя по очень активной деятельности по переписке книг, Соловецкий монастырь стал уже в XVI в. крупным культурным центром.

Сведения о художниках и писцах Двинской земли  
Ценное свидетельство содержится в житии Кирилла Челмогорского. Оно сочинено неким Иоанном, жившим в Каргопольском крае. Сначала он был клириком Петропавловской церкви на Лекшмо3ере, а в 1652 г. стал священником Покровской церкви в погосте Лядины. В 1655-1656 гг. он написал икону Кирилла Челмогорского, а в тексте жития прямо нарвал себя «иереем изографом». В соседних северных областях художники были и среди мирского населения сел и посадов.

Сведения о заказчиках книг и икон  
Наличие «деревенского» иконописания косвенно подтверждается и сведениями о заказчиках икон. Среди них встречаются сельские священники, иноки небольших «пустынек», отдельные крестьяне и целый крестьянский «мир».

Сельские иконописные мастерские  
Ни монастырские мастерские, ни даже присылавший сюда иконы Новгород не могли бы удовлетворить потребностей огромного края. Насколько они были велики, говорит простой подсчет. Уже в середине XVI в. только в 19 перечисленных в писцовой книге 1563 г. заонежских погостах было не менее 135 иконостасов. Причем деревянные здания северных церквей часто горели и их иконостасы требовали обновления. Но, кроме городских и монастырских мастеров, в Обонежье, как и в иных северных областях, существовала еще одна категория художников. Речь идет о мастерах деревенских. Именно они, очевидно, и изготовляли основную массу местных икон. О сельских живописцах, миниатюристах, переписчиках книг существуют многочисленные свидетельства.

Заключение. Северные письма  
Живопись Обонежья представляла собой сложное художественное явление, прошедшее значительный путь развития. Рассмотренные памятники объединены между собой не только местом их находки на данной территории. Мы имеем дело с определенным местным направлением в древнерусской живописи. Будучи в новгородскую пору локальным вариантом новгородской школы, став одним ив самобытных течений в русском искусстве XVI в., живопись Обонежья на всем протяжении своего развития была чем-то особым, чем-то так или иначе выделяющимся.

Заключение. Индивидуальность и гармония северной живописи  
В живописи Севера как нельзя более остро сказывается качество, присущее в той или иной степени большинству художественных памятников русского средневековья. Это очень тонкое чувство ансамбля, точная согласованность живописи с характером интерьера, с тем окружением, на которое рассчитывал художник. В строгом декоративном единстве живописи с архитектурной средой и своеобразным пейзажем Севера — одна из причин общности северных произведений, даже очень разновременных или созданных в далеких друг от друга краях.