Иконовед

Этот сайт посвящён иконам, иконописи, иконографии, древнерусской живописи и тому, что прямо или косвенно связано с иконной темой.

Если вы решили ПРОДАТЬ ИКОНУ, возможно, вам пригодятся некоторые наши советы. Не торопитесь, будьте внимательны, доверяйте проверенным специалистам и антикварам, узнайте хотя бы немного из истории иконы, которую продаёте, и получите хорошую цену за вашу икону.

Если ваше желание - КУПИТЬ ИКОНУ, вам поможет сделать правильный выбор серия наших материалов о старых и новых иконах, о различных иконных сюжетах. Если вы хотите купить икону в подарок, почитайте о том, какие иконы подходят по каким случаям, какую икону выбрать для ребёнка, для родителей, для друзей, для близких, для храма.

Мы открыли раздел БИБЛИОТЕКА, в котором планируем в ближайшее время разместить ряд публикаций по истории древнерусской живописи, по иконописи и иконографии, по искусствоведению, возможен также охват ряда тем из таких областей как археология, этнография, архитектура, лингвистика.
В некотором будущем мы хотели бы предложить своим читателям и увлекательные художественные книги.
Мы будем рады сотрудничеству как с маститыми, так и с начинающими авторами, если вам интересно взаимодействие с нашим ресурсом, пишите - iconsnab@yandex.ru.

Мы не ставим перед собой цели создать универсальный ресурс с охватом всего-всего, однако мы предполагаем, что простые и вроде бы очевидные вещи иногда полезно увидеть с экрана новичкам в иконном деле, а о некоторых тонкостях, не упомянутых в энциклопедиях, интересно будет почитать профессионалам и экспертам.

Мы приглашаем к сотрудничеству и диалогу всех заинтересованных иконоведов, как начинающих, так и заслуженных. Надеемся, вы найдёте у нас что-то полезное, познавательное, интересное.

Новое на сайте

Музею Рублёва - 70 лет  
Музейное дело отличается той особенностью, что по самой своей сути является консервативным. Изменения в экспозициях вызывают прежде всего потоки сомнений. И чем стабильнее экспозиция, тем сильнее голоса скептиков. А музей икон – это ещё и собрание предметов христианского культа, причем многие из экспонатов почитаются как святыни. Для проведения разумных реформ требуется и воля, и компетентность, и чувство такта. Отрадно, что новая экспозиция смотрится по-новому, но не вызывает никакого отторжения. Изменения можно только приветствовать. Безусловный плюс новой экспозиции – хронологическая последовательность размещения икон и четкое разделение залов по темам. Самое противоречивое – цветовое оформление. Каждый зал оформлен своим ярким цветом, и поначалу эта яркость сбивает с толку. В подборе цветов есть своя живописная логика, но непривычность цветного фона оставляет часть зрителей в растерянности...

Завершена публикация книги:
«Живопись Обонежья»

Обонежье в XVI веке  
Прогрессивные сдвиги, происходившие в жизни края, оживление во всех областях культуры сопровождалось и крупными изменениями в искусстве. XVI век не стал временем расцвета местной живописи, качество произведений оставалось, как правило, невысоким, но это был период интенсивных художественных исканий, переосмысления старых традиций и выработки новых приемов.

Монастыри в Обонежье в XVI веке  
Важную роль в развитии края сыграли возникшие здесь крупные монастыри, теснейшим образом связанные с художественными традициями Москвы. На юге большое Значение имел Александро-Свирский монастырь (основан в 1485 г.) и особенно Тихвин, а на Севере — Соловецкий монастырь, основанный еще в XV в. Московская художественная культура как бы наступает на Обонежье с севера и с юга. Возможно, что «экспансия» искусства Москвы на Севере осуществлялась и через иные крупные центры данного края.

Иконостасы и убранство церквей в XVI веке  
Сложный характер местной культуры, в которой совмещалось новое и архаическое, сочетались признаки общерусские и локальные, проявляется уже в убранстве здешних церквей, в частности в составе иконостаса. О нем можно судить по сведениям писцовой книги 1628—1629 гг., где подробно перечисляется церковная утварь.

Реконструкция иконостаса церкви Лазаря Муромского монастыря  
В Обонежье одновременно сосуществуют несколько разновидностей иконостаса. Самый архаический тип без «Деисуса» с разнородными иконами на тябле или с простым трехфигурным «Деисусом», фланкировавшимся изображениями популярных святых. Двухъярусный иконостас с деисусным чином и местным рядом, установившийся здесь в XV в. и сохранившийся на протяжении XVI. И, наконец, многоярусный с праздниками и даже с пророками, соответствующий общерусским обычаям той поры.

Иконы «Покров» и «Чудо Георгия» из Теребужского погоста. XVI век  
Обе теребужские иконы показывают, что в деревенских погостах неподалеку от Ладоги существовала в XVI в. самостоятельная, сложная и богатая культура. Как можно заметить даже по двум памятникам, она несколько отличалась от культуры «дальнего» обонежского Севера. Сохраняя свою самобытность, она более активно впитала московские приемы.

Самобытность живописи Обонежья в XVI веке  
"Патриархальность общественного уклада Обонежья может в этот период до некоторой степени сравниться лишь с Двинской Землей. Мирское, светское здесь переплеталось с церковным; старые народные верования сливались с христианскими обычаями. Погостские церкви использовались не только для богослужения, но и для отправления полуязыческих обрядов, что «делало церковные стены свидетельницами мирского шума и житейской суеты»."

Иконы «Покров» и «Страшный суд». XVI век  
В иконах чувствуется атмосфера тех художественных исканий, которые охватили все русское искусство на рубеже XV и XVI в. Но северные художники интерпретируют эти поиски по-своему. Облик их героев по-прежнему грубоват, резкие контуры — спрямленные и угловатые, а колорит высветлен утрированно до белесоватых акварельных, водянистых оттенков. Кроме того, цветовая гамма остается довольно скупой, а низкокачественные краски, всегда жидкие и плохо кроющие, лежат неровным слоем, так что сквозь них просвечивает грунт. Поэтому северные памятники никогда не выглядят такими сияющими и воздушными, как современные им иконы Москвы или Новгорода.

Икона «Чудо о Флоре и Лавре, Власий и Спиридоний» из Типиниц. XVI век  
Нарядная и цветистая, с контрастами насыщенных и сильных тонов — желтого, красного и зеленого, икона могла бы сойти за произведение XV в., если бы не новизна композиционного решения с его просторностью и легкостью, не удлиненные пропорции фигур, не характерный изгиб фигуры архангела, не плавные волнистые склоны горок, которым вторят вытянутые силуэты коней.

Икона «Святой Климент». XV век  
В других местных памятниках уже исчезает насыщенность и сила цвета. Колорит оказался наиболее изменчивым, подвижным элементом обонежского искусства. Самой же консервативной стороной были приемы письма ликов. Здесь устойчиво держались старые традиции. Энергичные блики, глубокие тени, резко скошенные глаза придают лицам святых взволнованное тревожное выражение.

Икона «Деисус» из д. Есино. XVI век  
Фигуры здесь еще угловаты, позы напряжены, а лица с крупными чертами и тяжелыми подглазными тенями имеют насупленное и хмурое выражение. Сама манера письма — энергичная живописная лепка густыми, почти пастозными мазками — напоминает приемы более ранней поры.

Икона «Святой Никола с избранными святыми» из д.Есино. XVI век  
Хотя колорит средника еще ярок и звучен, но цветовая гамма уже совсем не новгородская: киноварь, синее и белое. Полуфигуры святых на полях, намеченные легкими контурами и расцвеченные в отличие от средника нежными бледными красками, окружают центральное изображение нарядным венком. Линейный прием изображения безраздельно господствует в этой иконе.

Икона «Святой Власий» из-под Олонца. XVI век  
В отличие от рассмотренных довольно примитивных памятников икона Власия созвучна лучшим произведениям русской живописи этого времени. Здесь заметны очень тонкие, опосредствованные связи с художественной атмосферой той эпохи, когда были написаны мудрые «старцы» в иконах дионисиевского круга. Памятник возбуждает и прямые ассоциации с некоторыми поздненовгородскими произведениями.

Икона «Преображение» из д. Суйсари. XVI век  
В обонежских иконах раннего XVI в. значительную роль играет психологическая характеристика персонажей. Однако постепенно на первый план выступают декоративные, орнаментальные тенденции. Снижение психологической выразительности, измельченность форм, любовь к украшенности наблюдаются в это время и в искусстве других русских областей.

Живопись Обонежья второй половины XVI века  
В середине и второй половине XVI в. наблюдается крутое снижение художественного уровня произведений, хотя подчас и подкупает наивное опрощение традиционных иконографических типов и непосредственность трактовки отдельных сцен. В композициях некоторых икон появляется перегруженность, пропорции фигур становятся порою непомерно приземистыми или преувеличенно вытянутыми. Колорит, составлявший до этого одну ив привлекательных черт местного искусства, делается часто то водянисто-бесцветным, то тусклым и глухим.

Живопись Двинской земли в XVI веке  
В памятниках соседней Двинской земли, во многом сходной с Обонежьем по условиям исторического и культурного развития, в XVI в. столь же активно проявляются своеобразные местные вкусы. Более густонаселенная и развитая Двинская земля жила интенсивной художественной жизнью. В ее искусстве складывается несколько манер, или «писем». Возможно, что эти «письма» связаны с отдельными районами Подвинья, где были свои особенности культуры, самостоятельные вкусы, местные традиции.

Закономерности развития вологодской, двинской, обонежской живописи  
Закономерности развития живописи Обонежья находят больше всего аналогий в искусстве Двинской земли. Однако было бы рискованным полностью отождествлять происходящие здесь процессы. Есть основания полагать, что во второй половине XVI в. в отдельных центрах Подвинья намечается сближение с московским искусством.

Икона «Никола в житие» из Ковды. XVI век  
Клейма иконы выделяются необычайной экспрессивностью рисунка, стремительностью движений, энергичными жестами фигур. Линейно переданные громадные стилизованные волны в «морских» сценах усиливают динамичность композиций. Красные, зеленые, ослепительно белые тона, имеющие самые яркие и чистые оттенки, придают иконе нарядность и декоративность.

Иконопись и народное декоративное искусство  
Есть основания полагать, что в сложении стиля отдельных северных «писем» играл роль еще один фактор. Как известно, станковая живопись — не самый древний вид искусства на Севере. Гораздо старше народное декоративное искусство, истоки которого восходят к весьма отдаленным временам. Не исключено, что этими древними местными художественными традициями отчасти определялся облик некоторых групп и направлений в северной живописи.

Тенденции обонежской живописи в конце XVI века  
Среди многочисленных направлений русской живописи XVI в. искусство Обонежья занимает особое место. Как и все «северные письма», оно бесконечно уступало произведениям центральных районов в профессиональном мастерстве. Отметим все же, что оно не было захвачено стандартностью, стереотипностью, изощренной ремесленностью, столь сильными в искусстве центра. В лучших памятниках сохраняется живая наблюдательность, подкупающая непосредственность и свежесть.

Сведения письменных источников о художниках на севере  
Стилистическое своеобразие северных икон не оставляет сомнения в существовании здесь собственных иконописцев. Однако, безусловно, представляет интерес размещение художественных центров или отдельных мастерских, а также социальное положение мастеров как вообще на Севере, гак, в частности, в Обонежье. Сведения об этом содержатся в письменных источниках: в записях на самих иконах и на рукописях, в писцовых книгах, юридических документах, агиографической литературе.

Монастырские иконописные мастерские  
Не подлежит сомнению культурная роль двух крупнейших монастырей — Александро-Свирского и Соловецкого. Лишь плохая сохранность их художественного наследия (особенно икон) и неизученность письменных документов мешает оценить их роль в должной мере, поставить их в один ряд с такими крупными художественными центрами Севера, каким был для Белоозера Кириллов монастырь. Судя по очень активной деятельности по переписке книг, Соловецкий монастырь стал уже в XVI в. крупным культурным центром.

Сведения о художниках и писцах Двинской земли  
Ценное свидетельство содержится в житии Кирилла Челмогорского. Оно сочинено неким Иоанном, жившим в Каргопольском крае. Сначала он был клириком Петропавловской церкви на Лекшмо3ере, а в 1652 г. стал священником Покровской церкви в погосте Лядины. В 1655-1656 гг. он написал икону Кирилла Челмогорского, а в тексте жития прямо нарвал себя «иереем изографом». В соседних северных областях художники были и среди мирского населения сел и посадов.

Сведения о заказчиках книг и икон  
Наличие «деревенского» иконописания косвенно подтверждается и сведениями о заказчиках икон. Среди них встречаются сельские священники, иноки небольших «пустынек», отдельные крестьяне и целый крестьянский «мир».

Сельские иконописные мастерские  
Ни монастырские мастерские, ни даже присылавший сюда иконы Новгород не могли бы удовлетворить потребностей огромного края. Насколько они были велики, говорит простой подсчет. Уже в середине XVI в. только в 19 перечисленных в писцовой книге 1563 г. заонежских погостах было не менее 135 иконостасов. Причем деревянные здания северных церквей часто горели и их иконостасы требовали обновления. Но, кроме городских и монастырских мастеров, в Обонежье, как и в иных северных областях, существовала еще одна категория художников. Речь идет о мастерах деревенских. Именно они, очевидно, и изготовляли основную массу местных икон. О сельских живописцах, миниатюристах, переписчиках книг существуют многочисленные свидетельства.

Заключение. Северные письма  
Живопись Обонежья представляла собой сложное художественное явление, прошедшее значительный путь развития. Рассмотренные памятники объединены между собой не только местом их находки на данной территории. Мы имеем дело с определенным местным направлением в древнерусской живописи. Будучи в новгородскую пору локальным вариантом новгородской школы, став одним ив самобытных течений в русском искусстве XVI в., живопись Обонежья на всем протяжении своего развития была чем-то особым, чем-то так или иначе выделяющимся.

Заключение. Индивидуальность и гармония северной живописи  
В живописи Севера как нельзя более остро сказывается качество, присущее в той или иной степени большинству художественных памятников русского средневековья. Это очень тонкое чувство ансамбля, точная согласованность живописи с характером интерьера, с тем окружением, на которое рассчитывал художник. В строгом декоративном единстве живописи с архитектурной средой и своеобразным пейзажем Севера — одна из причин общности северных произведений, даже очень разновременных или созданных в далеких друг от друга краях.